Korno ou l’art qui se ressent.
Korno est ma signature.
Guy Corneau est mon nom. La mention “Art” ajoutée à mon logo fait référence à mon univers : l’art numérique.
Je ne crée pas des tableaux pour remplir des murs. Je crée des œuvres pour habiter un espace, accompagner un quotidien, provoquer une résonance intime. Si mon travail vous attire, ce n’est probablement pas par hasard.
Ma démarche...
Sa démarche artistique s’est construite progressivement, selon un parcours non linéaire. Initié à la peinture par un professeur d’arts plastiques au secondaire, il développe très tôt un intérêt pour l’image, la matière et la composition. Cette première rencontre avec le médium pose les bases d’un regard sensible, sans pour autant placer immédiatement la peinture au cœur de sa pratique.
Il poursuit ensuite des études en graphisme, qui lui apportent une compréhension solide du langage visuel : la couleur, l’équilibre des formes, la lisibilité et la cohérence d’ensemble. Bien qu’il soit peintre autodidacte, cet apprentissage influence profondément son travail, autant dans la structure des œuvres que dans sa manière de penser l’image comme un tout.
Son parcours est marqué par des périodes de création entrecoupées de longues pauses, parfois de plusieurs années. Ces interruptions font pleinement partie de son cheminement : elles nourrissent la pratique, l’ancrent dans le temps et l’expérience, et rendent chaque retour à la peinture plus libre, plus conscient, plus assumé.
Il travaille une grande partie de sa vie en infographie, principalement dans le domaine de l’imprimerie. Cette expérience lui transmet la rigueur technique, l’attention aux supports et la précision du rendu. Parallèlement, il explore l’image numérique, notamment dans Photoshop, comme un espace d’expérimentation, de transformation et d’ouverture.
Aujourd’hui, sa démarche s’oriente progressivement vers une pratique d’art numérique hybride, mêlant dessin, peinture et photographie, tout en conservant un lien fort avec la peinture traditionnelle. Il ne s’agit pas d’un changement de cap, mais d’un élargissement du champ d’exploration. Il cherche à faire dialoguer les outils, les gestes et les textures — physiques et numériques — afin de créer des œuvres qui portent la trace de son parcours et de son rapport à l’image.
Sa pratique se tient ainsi dans un équilibre entre maîtrise et intuition, structure et liberté, continuité et rupture. Elle évolue au rythme des recherches, des silences et des retours, sans contrainte de forme imposée, mais toujours guidée par le désir de créer des images habitées, porteuses de sens et de présence.
Mon processus de création
Je crée des œuvres conçues pour habiter un espace. Plus qu’un élément décoratif, une peinture est une présence. Elle influence la manière dont un lieu se ressent, dont la lumière circule, dont le silence s’installe. C’est cette dimension invisible qui guide mon travail. Mon approche se situe à la rencontre de la matière, de la lumière et de la tension intérieure.
Chaque œuvre naît d’une recherche d’équilibre : entre intensité et retenue, profondeur et clarté. Qu’elle soit réalisée sur toile ou en art numérique, l’intention demeure la même — créer une vibration subtile, durable, qui accompagne le quotidien. Je conçois chaque pièce comme un point d’ancrage. Une œuvre capable de structurer un espace sans l’imposer, d’affirmer une atmosphère sans l’alourdir. Elle ne cherche pas à suivre une tendance ; elle s’inscrit dans le temps. Mes créations s’adressent à celles et ceux qui ressentent avant d’analyser.
À ceux qui souhaitent que leur intérieur reflète une sensibilité, une exigence, une part d’eux-mêmes. Si une œuvre capte votre regard et installe un silence intérieur, alors le dialogue a déjà commencé.
leurs avis
Ce qu'en disent mes clients
Audrey Provencher-Girard
Cliente, Montréal, Canada
«Mes tableaux de Korno ne cessent de m’offrir songes, évadement et fierté. Je n’aurais pas pu imaginer de meilleures candidates pour m’accueillir quotidiennement dans mon chez-soi.»
Dominique Dallaire
Résidente du Saguenay
«J’ai quelques Korno maintenant et souvent je m’y attarde, je les adore et jamais je ne m’en lasserai.. Très heureuse de t’avoir dans ma vie.»
FAQ
Questions fréquentes
Et si je me trompe dans mon choix ?
Il n’y a pas de “bon” choix rationnel. L’œuvre qui vous attire est souvent celle qui vous correspond déjà.
Est-ce que je ne vais pas m’en lasser ?
Les œuvres sont conçues pour révéler de nouvelles sensations avec le temps, pas pour un simple coup de cœur visuel.
Je ne m’y connais pas en art, est-ce un problème ?
Absolument pas. Ici, le ressenti prime sur la connaissance.
Le prix est-il justifié ?
Vous investissez dans une œuvre unique, porteuse de sens et de présence, pas dans un objet standardisé.
Est-ce que ça ira dans mon intérieur ?
Chaque œuvre est pensée pour dialoguer avec l’espace, sans jamais s’y imposer. Si vous me faites parvenir une photo de l’endroit à privilégier, je réaliserai une mise en situation personnalisée avec le tableau de votre choix.