Korno : Un peintre québécois alliant tradition et modernité
Korno est ma signature.
Guy Corneau est mon nom. La mention “Art” ajoutée à mon logo fait référence à mon univers : l’art numérique.
Je ne crée pas des tableaux pour remplir des murs. Je crée des œuvres pour habiter un espace, accompagner un quotidien, provoquer une résonance intime. Si mon travail vous attire, ce n’est probablement pas par hasard.
BIOGRAPHIE DE KORNO
ARTISTE PEINTRE DU QUÉBEC, CANADA
QUI EST KORNO ?
Korno est un artiste peintre dont la démarche s’est construite de manière progressive et non linéaire, entre retours à l’atelier, silences assumés et reprises plus libres. Initié à la peinture au secondaire, il développe très tôt un intérêt pour l’image, la matière et la composition, sans pour autant faire de la peinture un axe immédiat et constant. Cette relation au temps — faite de phases de création et de pause — demeure aujourd’hui l’un des moteurs de son travail.
Formé en graphisme, Korno possède une compréhension solide du langage visuel : couleur, équilibre des formes, lisibilité et cohérence d’ensemble. Bien qu’il soit peintre autodidacte, ce bagage influence profondément sa manière de structurer l’image. Il aborde chaque œuvre comme un tout, où l’intuition et la maîtrise se répondent, où l’énergie du geste s’inscrit dans une architecture visuelle précise.
Pendant une grande partie de sa vie professionnelle, il a travaillé en infographie, principalement dans le domaine de l’imprimerie. Cette expérience lui a transmis une rigueur technique, une attention aux supports et une sensibilité au rendu. Parallèlement, il explore depuis longtemps l’image numérique — notamment dans Photoshop — comme un espace d’expérimentation, de transformation et de composition.
Aujourd’hui, sa pratique s’ouvre vers un art numérique hybride, mêlant peinture, dessin et photographie, tout en maintenant un lien fort avec la peinture traditionnelle. Il ne s’agit pas d’un abandon du médium pictural, mais d’un élargissement du champ d’exploration. Korno cherche à faire dialoguer textures physiques et matières numériques, gestes et outils, afin de créer des œuvres habitées, porteuses de présence.
Son travail s’inscrit dans un équilibre entre structure et liberté, continuité et rupture, contrôle et intuition. Il propose des images à vivre au quotidien : des œuvres qui ne cherchent pas à imposer, mais à installer une atmosphère, une tension douce, un point d’ancrage. Une invitation à regarder, à ressentir, et à laisser l’image faire son chemin.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
La peinture est pour moi un espace de lenteur et de résistance au flux continu des images. Je travaille principalement sur panneau de bois, un support stable et contraignant, qui impose une relation directe et physique à la matière.
Mon travail s’articule autour du paysage, non comme représentation fidèle, mais comme territoire sensible. Il s’agit d’un paysage intérieur, souvent réduit à l’essentiel, où la couleur, la lumière et les masses construisent une atmosphère plus qu’un lieu. Je cherche un équilibre entre tension et calme, entre structure et effacement, laissant volontairement des zones de silence.
Mon parcours n’est pas linéaire. Formé en arts plastiques et en graphisme, j’ai longtemps travaillé dans le domaine de l’infographie et de l’imprimerie. La peinture s’est imposée de manière intermittente, ponctuée de périodes de pause parfois longues. Ces interruptions font partie intégrante de mon cheminement et nourrissent une relation réfléchie et non compulsive à la création.
Autodidacte en peinture, je privilégie une approche intuitive, attentive aux accidents et aux résistances de la matière. Plus récemment, j’explore des formes d’art numérique hybride, mêlant dessin, peinture et photographie, dans le prolongement de ma pratique picturale, sans rupture ni renoncement au geste.
Chaque œuvre est conçue comme un espace de présence, invitant à une lecture lente, où le regard peut s’arrêter, circuler et se déposer.
CURRICULUM VITAE
NAISSANCE, RÉSIDENCE
Roberval, 1957 – Québec
FORMATION ACADÉMIQUE
Technique de graphisme,
Cégep Rivière-du-Loup, 1977-78
FORMATION PROFESSIONNELLE
Autodidacte
RECONNAISSANCE
Mention du jury, rencontre des arts, 2008
1er grand prix Gala du CAPSQ 2005
EXPOSITIONS – SOLO
Se consacrera surtout sur son site et exposition solo
Recherche en art numérique hybride
Solo à la Galerie Restigouche, Campbelton Nouveau-Brunswick, 2020
Pause et recherche sur le support, 2013 à 2019
Gère sa propre galerie dans le Vieux-Québec, 2007 à 2012
Librairie Raffin, Québec, 2011
Le Sky Pub Club, Montréal, 2010
Toronto Art Expo, Toronto, 2010
Grand théâtre de Québec, Québec, 2010
Multitude de symposium et quelques expérience en galerie
Mon processus de création
Je crée des œuvres conçues pour habiter un espace. Plus qu’un élément décoratif, une peinture est une présence. Elle influence la manière dont un lieu se ressent, dont la lumière circule, dont le silence s’installe. C’est cette dimension invisible qui guide mon travail.
Mon approche se situe à la rencontre de la matière, de la lumière et de la tension intérieure. Chaque œuvre naît d’une recherche d’équilibre : entre intensité et retenue, profondeur et clarté. Qu’elle soit réalisée sur toile ou en art numérique, l’intention demeure la même — créer une vibration subtile, durable, qui accompagne le quotidien.
Je conçois chaque pièce comme un point d’ancrage. Une œuvre capable de structurer un espace sans l’imposer, d’affirmer une atmosphère sans l’alourdir. Elle ne cherche pas à suivre une tendance ; elle s’inscrit dans le temps.
Mes créations s’adressent à celles et ceux qui ressentent avant d’analyser. À ceux qui souhaitent que leur intérieur reflète une sensibilité, une exigence, une part d’eux-mêmes.
Si une œuvre capte votre regard et installe un silence intérieur, alors le dialogue a déjà commencé
leurs avis
Ce qu'en disent mes clients
Audrey Provencher-Girard
Cliente, Montréal, Canada
«Mes tableaux de Korno ne cessent de m’offrir songes, évadement et fierté. Je n’aurais pas pu imaginer de meilleures candidates pour m’accueillir quotidiennement dans mon chez-soi.»
FAQ
Questions fréquentes
Et si je me trompe dans mon choix ?
Il n’y a pas de “bon” choix rationnel. L’œuvre qui vous attire est souvent celle qui vous correspond déjà.
Est-ce que je ne vais pas m’en lasser ?
Les œuvres sont conçues pour révéler de nouvelles sensations avec le temps, pas pour un simple coup de cœur visuel.
Je ne m’y connais pas en art, est-ce un problème ?
Absolument pas. Ici, le ressenti prime sur la connaissance.
Le prix est-il justifié ?
Vous investissez dans une œuvre unique, porteuse de sens et de présence, pas dans un objet standardisé.
Est-ce que ça ira dans mon intérieur ?
Chaque œuvre est pensée pour dialoguer avec l’espace, sans jamais s’y imposer. Si vous me faites parvenir une photo de l’endroit à privilégier, je réaliserai une mise en situation personnalisée avec le tableau de votre choix.