Cette œuvre d’art numérique hybride Ascension, est une œuvre en art numérique hybride où la figure humaine apparaît comme en transition, entre effacement et émergence. Le corps, allongé et partiellement dissous dans la matière, se détache à peine d’un fond sombre traversé par des éclats rouges et turquoise. Cette opposition entre obscurité dense et touches de lumière froide ou incandescente donne à l’image une tension intérieure forte, presque électrique.
La composition joue sur la verticalité et sur l’idée de passage. Les textures superposées — voiles, frottés, traces minérales et transparences — créent une surface riche, où l’on hésite entre photographie altérée, peinture et matière brute. Deux lignes serpentines, l’une sombre, l’autre claire, traversent la scène comme des lignes de force, accentuant l’impression de mouvement, d’élan et de montée. Le titre prend alors tout son sens: il ne s’agit pas seulement d’une posture, mais d’un état, d’une poussée intérieure vers quelque chose de plus lumineux.
Imprimée sur aluminium, l’œuvre gagne en présence contemporaine. Les noirs se densifient, les contrastes deviennent plus nets, et les touches rouges et turquoise vibrent avec plus d’intensité. Le support rigide donne au visuel une grande précision et une tenue élégante, particulièrement adaptée aux œuvres à forte charge atmosphérique. En format 12 × 24 pouces, Ascension conserve une présence marquée tout en restant facile à intégrer dans différents espaces.
Pour l’acquéreur, cette œuvre apporte une ambiance à la fois intime, mystérieuse et structurante. Elle crée un point focal sans excès, grâce à son registre sombre et à ses accents lumineux. Elle convient très bien à un intérieur contemporain, sur un mur clair pour amplifier son contraste, ou sur un mur foncé pour accentuer sa profondeur. Idéale dans un bureau, une chambre, un couloir ou un coin lecture, seule ou en dialogue avec d’autres œuvres verticales.
